新英雄本色好看吗
《英雄本色》——20世纪百佳港片之首
《英雄本色》1986年在香港上映，不仅创造了票房佳绩、拿下了多项大奖，不仅改变了香港电影的生态，更对亚洲和世界电影产生了一定的影响，一句话评价这部电影就是：《英雄本色》是香港电影的里程碑和代表作。
在票房方面：3465万港币，是当年香港电影票房冠军。
在奖项方面：在金马奖中拿下最佳男主角奖和最佳导演奖。在金像奖中不仅斩获影帝，更是拿下了最佳影片。
在影响力方面：关于香港电影的排行榜有很多，不管是哪一项评选，《英雄本色》这部电影，哪怕不是榜首，也一定在榜单之中。
2000年 香港电影双周刊 20世纪百部最佳港片 第一名2005年 香港电影金像奖 十大导演心水的华语电影 第一名2005年香港电影评论学会 中国电影诞生一百年----最佳华语片一百部 第二名2005年《看电影》杂志中国电影百年百强 第41名2006年 《亚洲周刊》20世纪中文电影100强 入选2011年 金马影展执行委员会 影史百大华语电影 第17名2013年英国TIME OUT 杂志 百大香港电影 第三名
上面是一些比较官方的影史排行榜单，足以见得《英雄本色》的影响力。另外，在豆瓣电影Top 250评分排名中，位列第138名，也就是说根据豆瓣用户的打分，这部电影是全世界第138位最好看的电影。你们说，豆瓣电影的评分是靠谱还是不靠谱呢？
哈哈，开个玩笑。当然，这部电影之所以能有如此高的评价，不仅仅是因为票房和获奖，而是他对香港电影、甚至亚洲电影、世界电影产生的影响。
每个香港导演都想有一部《英雄本色》
《英雄本色》之前，吴宇森已经拍了10部电影，但每部电影的票房都很不理想。
因为那时候，香港最卖座的是民初谐趣功夫片，比如成龙的《醉拳》。吴宇森早年郁郁不得志，接拍了一堆民初谐趣功夫片，但是成绩都不好，所以遭到了嘉禾公司的雪藏。后来与嘉禾合约到期，跳槽去了新艺城台湾分部，三年都没有得到拍戏的机会。
所以细细算来，在《英雄本色》之前，导演吴宇森其实已经4年没电影可拍了。
直到1986年吴宇森重回香港，加入了徐克的“电影工作室”，才有机会拍摄当时只有几页大纲的《英雄本色》。徐克在1986年已经大红大紫，是香港影坛第一名导，手上资源丰富，创作灵感也很多。所以支持吴宇森去拍《英雄本色》，不仅给了很大的自主权，还提出了很多好的建议。在自由宽松的工作环境以及一帮知己朋友的帮助下，《英雄本色》横空出世。
《英雄本色》没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于升华了男人之间的这种情义，并通过暴力途径展示于人，这部电影也正式奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。
《英雄本色》是香港电影的一座里程碑。它开辟了枪战警匪片的新类型，那就是充满着男性与阳刚的“英雄片”，之后《监狱风云》、《古惑仔》，无数黑帮警匪片均沿用了这种角色模式，英雄情怀与现实无奈成为最深入人心的主题。
哪怕到了2013年，也还有《扫毒》这种通过直接沿用《英雄本色》角色模式来向经典致敬致敬的电影。《扫毒》的导演陈木胜对此直言不讳：“每位导演都希望自己能创作一部《英雄本色》这样的作品。”
有趣的是，差不多的话，另外一个导演有另外一个版本：“几乎每个导演,都有一个梦想,要拍一部自己的《美国往事》。”这句话是姜文说的，《美国往事》是瑟吉欧·莱昂拍的。
可惜的是，没有一个香港导演拍过一部《香港往事》，所以，如果要说一个时代的标准和烙印，把吴宇森的《英雄本色》说成香港版的《美国往事》，应该并无不妥。
掀起“暴力美学”热潮的东方暴力美学之父
“暴力美学”这个词起源于美国，是对电影中出现的枪战和打斗场面的概括性描述。这一表现形式后来出现在香港电影中，并由香港的电影人将其发展成熟。而在香港电影界，能称得上是暴力美学大师的人首当其冲的就是吴宇森。
吴宇森的《英雄本色》对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。
吴宇森《英雄本色》的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、三池崇史、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮，吴宇森也因此被称为“东方暴力美学之父”。
在韩国，《英雄本色》上映时间长达一年半，吴宇森和周润发成为全国上下人人皆知的电影人，之后更是多次重播该片。像《嫌疑人》、《黄海》等许多韩国动作电影中，均能看到吴宇森的风格和影子。
《英雄本色》的影响甚至扩散到了好莱坞，无数动作片导演都宣称尊崇并模仿吴宇森的美学风格。罗伯特·罗德里格兹就在他的《杀人三部曲》,昆汀塔伦·蒂诺的处女座《落水狗》，沃卓斯基姐妹的《黑客帝国》，都或多或少地受到了《英雄本色》的影响。
当然，这里有一个小小的细节就是，大家都知道吴宇森的电影喜欢在枪战前放出象征和平的鸽子，地点也发生在象征着爱与和平的教堂，但是这个细节其实在《英雄本色》里没有，而是在另一部电影《喋血双雄》里才出现的。说这个细节是想告诉大家：《英雄本色》是吴宇森的代表作，但不是吴宇森暴力美学的全部。
《英雄本色》亮点赏析：暴力美学与快意恩仇
a.暴力美学
一个身材伟岸的男人，戴着墨镜，身着一件长风衣，经常嘴里叼着火柴、是不是拿着假币点烟，行动起来的时候头发、围巾和衣角都被风吹起，看起来是那么潇洒飘逸。
男女情爱开始淡出警匪片的主要情节，在枪林弹雨和浴血厮杀之中，我们感受着男性的忍辱负重与快意恩仇。那些掉落的子弹、扬起的大衣，成了血性与杀机的最佳标志。
《英雄本色》这部电影，吴宇森在镜头语言方面对电影的诠释和剪辑，留给我们非常的经典瞬间，这就是“暴力美学”的魅力。
b.快意恩仇
除了这些经典镜头之外，还有一个就是这部电影剧本中的爱恨情仇。其实，《英雄本色》可以看做一部自传性的电影，电影中非常多的情节都是吴宇森个人情绪的投影。
吴宇森在拍摄《英雄本色》时只有一个故事大纲，徐克就建议吴宇森把个人的真实情感放在电影里。在当时的拍摄过程中，很多潇洒写意的镜头并没有经过精心布局和策划，许多细节都来自于内心情怀的真实反映。
拍《英雄本色》的时候，吴宇森已经四年没有拍电影了，狄龙刚好被公司解雇，而周润发被称为“票房毒药”，可以说，三个现实中郁郁不得志的男人在电影中释放着自己的失意、不甘，将三兄弟之间的反目和谅解演绎地淋漓尽致，彻底展现了几个平凡男人内心的失落、压抑、激愤与不甘。这正是《英雄本色》成为经典，永远充满魅力的原因。
影片中很多的台词，都能对应到现实中对应的情形，比如狄龙说的那句“我不做大哥好多年了！”，周润发说的那句“我等了三年,就是要等一个机会！”
如果说要用吴宇森说过的一段话，来为《英雄本色》的爱恨情仇做个注脚，那就是这段话：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”
《英雄本色4》和我们欠的一张电影票
《英雄本色》总共有三部，但是和一般的三部曲其实不一样，很多导演的三部曲都是一脉相承的，但是《英雄本色》的三部其实是割裂的。原因在于吴宇森与徐克的决裂。
在拍完《英雄本色》之后，吴宇森本人反对拍续集，但是在新艺城和徐克的强烈要求下，吴宇森被迫拍摄续集。
在拍《英雄本色2》的时候，徐克大权独揽，指手画脚，引起了吴宇森的强烈不满，最终反目成仇，多年友谊化为乌有，在《英雄本色2》拍完之后，两人分道扬镳。
吴宇森走了之后，过了两年，在1989年，徐克决定亲自来拍《英雄本色3》，场景也被搬到了越南，但再也无法重现首部的辉煌。
时隔多年，《英雄本色》作为影坛为数不多的经典IP，即将再度被重新演绎，搬上荧幕，名字叫做《英雄本色4》，但是和吴宇森也没有什么关系。导演是拍摄《警察故事2013》和《解救吾先生》的丁晟，主演是王凯、马天宇、王大陆。
每次有经典影片系列被重新搬上票房，就总有“欠一张电影票”的口号。
只是“欠星爷一张电影票”喊得再响，《大话西游》2014年重映10天也就只值2500万。但是好在《西游伏魔篇》拿下12.45亿票房，《西游降妖篇》拿下16.56亿票房，《美人鱼》更是创纪录的33亿票房。
所以，这个口号大体来说还是管用的。但是把《英雄本色》三部曲重映一片，估计票房撑死也就几千万。这个道理大家都懂，喊一喊情怀没问题，真刀真枪要干了，明显还是拍续集收益更高，所以，就有了《英雄本色4》。
只是我们再看《英雄本色》，该怎么说呢？要说欠导演一张电影票，导演又不是吴宇森；要说欠演员一张电影票，主演又不是小马哥。
其实连星爷都早说了，我们不欠他电影票，相反，他还说是他欠我们电影票，所以每次都争取把东西做好一点。
其实谁不欠谁电影票，作为观众，我们只为自己想看的电影去贡献一份票房。所以，你问我为什么想看《英雄本色4》，即不是为了导演，也不是为了演员，那是为了什么呢？其实我也不知道，也许只是为了敬往事一杯酒吧！
大概就是为了吴宇森，为了发哥，为了逝去的香港电影的黄金时代吧！
吴导最喜欢的电影有两部，《独行杀手》和《日瓦戈医生》。都是孤独式的英雄主义，可以说，吴宇森的灵感，本身就是英雄主义的，那要怎样表达呢？枪最合适不过。枪是男人最可靠的朋友，当你只身一人，面对大敌压境，你身上只有一把枪……想想就是好题材。
个人认为，同样充斥英雄主义的，还有陈凯歌，这两个导演，电影都离不开“大”的格局。只不过，陈凯歌偏爱大时代，吴宇森要的是英雄的悲壮与无名。
这可能和两位导演所处的环境不同有关。
忘了是哪位大导演说过，拍电影是年轻人的事。
当年吴导正值壮年，雄心勃勃，一肚子才华急着施展，一个有野心的导演，一部好剧本，几个真正的缪斯男神，就是一部神作。
吴导当年和徐老怪拍《英雄本色》的时候，还并非是如今的大导演，经费不足什么都不是问题，因为他有灵感，急切于表达，和狄龙，周润发，张国荣这样的演员，火花很快就迸发出来，然后就是神来之笔。
